Depuis quelques mois, Sébastien Bournac est en résidence dans le département, à l’initiative du directeur de la Maison des jeunes et de la culture. Installé à Cantaranne, sur la commune d’Onet-le-Château, un lieu au caractère bucolique affirmé, cet acteur parle de sa prestation, ainsi que de celle des deux autres comédiens et du musicien qui les accompagne, comme d’un « objet théâtral de proximité ». Une proximité qui tourne volontiers à la promiscuité, mais qui, pour autant, n’est pas gênante. Lorsque Sébastien Bournac et ses amis se produisent, en effet, c’est entourés, sur trois côtés, par le rang serré des spectateurs. Cela a été le cas, dernièrement, dans un « routier » près de Rodez. Et, bientôt, ce seront des élèves du pôle mécanique du lycée Monteil qui seront appelés à entrer en communion avec le texte de Daniel Keene et le jeu de ces comédiens qui réclament « une grande intimité avec le spectateur ».

Sébastien Bournac s’il avoue adorer Shakespeare, précise aussitôt qu’il n’a pas envie, en ce moment, de monter Hamlet. « La nécessité est ailleurs » lance-t-il sobrement. Elle se niche dans cette presque confidentialité qui permet mieux de faire passer une émotion à vingt ou trente personnes dans une salle improbable au sein de laquelle un carrelage fissuré ou des portes qui grincent remplaceraient avantageusement les lourdes tentures et le parquet ciré de la scène.

Pour Sébastien Bournac, le théâtre est, ni plus ni moins, que du divertissement et de la réflexion. Et l’acteur doit être quelqu’un qui entre de plain-pied dans la vie de tous les jours, loin d’une hypothétique tour d’ivoire. C’est pour cela que les textes de Daniel Keene, qui s’y entend comme personne à décrire de banals décrochages qui sont autant de descentes aux enfers, lui plaisent tant.

Daniel Keene, d’ailleurs, quittera le bush australien pour venir le rencontrer en Aveyron dans deux ou trois mois. Ce sera un événement culturel. L’auteur a d’ailleurs écrit, tout récemment, une pièce spécialement pour lui, intitulée Dreamers. Il est vrai que Sébastien Bournac, et c’est lui qui le dit, vit une sorte de rêve éveillé dans le département. « Je suis plein de gratitude. Ici, toutes les collectivités jouent le jeu. La partie que j’ai à jouer est belle ».

Tabula rasa est donc aveyronnaise pour encore un an et demi. Il est fort possible que, un soir ou l’autre, vous tombiez sur l’une de ses représentations, dans un restaurant, une cave, chez des amis. N’hésitez pas à pousser la porte et à vous installer tout près des acteurs.

Après « Music-Hall » de Jean-Luc Lagarce, le metteur en scène toulousain Sébastien Bournac renoue avec une écriture contemporaine de l’intime. À travers trois courtes pièces : « Kaddish », « Monologue sans titre » et « Un verre de crépuscule », il rend palpable le chaos ambiant. Ce théâtre des mots et des corps prend forme par la présence magnétique des comédiens, disposés à quelques centimètres des spectateurs. Une proximité qui rend le propos intense, la tension dramatique évidente et le contact troublant.
Comment continuer à vivre dans la perte et l’absence de l’autre, comment survivre dans le manque et le silence de l’autre, comment briser le mur de la solitude et échapper à l’humiliation de la misère ? La question existentielle est posée de façon délicate et brutale. Au milieu de rien et du public, accompagnés par les notes chantantes et saturés d’une guitare électrique, les comédiens se livrent à un bouleversant jeu de la vérité. Ali Esmili et Jean-François Lapalus vont chercher l’émotion du coin du regard au plus profond des sentiments bouleversés qui agitent leurs personnages.
Sébastien Bournac accompagne les parts d’ombre et de lumière de ces textes obsédants grâce à une mise en scène jouant sur le clair-obscur. Mais c’est avant tout la proximité entre la scène et le public qui rend cet « Objet théâtral modulable » palpitant et intime.