Ce projet de création tiendra à n’en pas douter une place particulière dans l’histoire de la compagnie, car il s’agit pour la première fois d’une incursion dans les écritures de plateau.
Le désir est né de la complicité amicale et de la conversation privilégiée entre Pascal Sangla et Sébastien Bournac depuis plusieurs années.
De leur envie d’imaginer un objet théâtral sur mesure à partir d’eux-mêmes, de leurs sensations, de leurs questionnements intranquilles et incertains sur le théâtre, sur la vie, sur leur génération et sur l’époque.
De l’utopie permanente (savamment entretenue) de vouloir/pouvoir tout arrêter pour se réinventer entièrement, autrement, ailleurs.

Il est pourtant difficile de dire ce que sera cette création « à part », sans texte préexistant, sans argument préétabli, sans note d’intention rigoureuse.
Une tentative intempestive, une sorte de happening plein de surprises, une expérience scénique un peu foutraque et salutaire.

Et puis il y a aussi l’envie pour Pascal Sangla et Sébastien Bournac de se provoquer un peu sur la scène, d’aller « se chercher », de se pousser dans leurs retranchements respectifs, de se mettre en danger, de se remettre en jeu, de déplacer les rôles et par là même de bousculer les conventions du théâtre et le rapport au réel.

Tout se construira donc ici sur une négation, sur le refus de faire comme d’habitude, sur la résolution d’aller pour une fois au bout de nos contradictions, avec beaucoup de mauvaise foi parfois.
Tout ça ne dit pas ce que cela sera bien sûr.

Quelques lectures au départ : Bartelby de Melville, Un homme qui dort de Perec, les textes de Du luxe et de l’impuissance de Lagarce et surtout le spectre imposant d’Hamlet…
Il y aura des acteurs, de la musique, des chansons, des extraits de films, du théâtre, de la performance…
À partir de quelques pistes de départ, Pascal Sangla et Sébastien Bournac confronteront, dans le processus de création, leur projet à des artistes invités, à des guests qu’on retrouvera peut-être ensuite au plateau.
Entre soliloque, monodrame et œuvre collective, Peut-être pas [titre provisoire] s’annonce comme un essai théâtral unique, déconcertant autant que jubilatoire. On l’espère en tout cas.

Quelques mots liminaires pour finir cette présentation :

« C’est un spectacle. Ce n’est pas un spectacle.
C’est un concert. Ce n’est pas un concert.
Ad libitum.
C’est du théâtre. (Oh, merde !)
…
Non, ce n’est pas du théâtre.
Ou alors, c’est du théâtre traversé par les énergies du non-théâtre.
C’est une crise existentielle.
Un cabaret existentiel.
C’est le moi en question.
C’est la dépression, donc c’est drôle.
Un essai sur la procrastination.
Exemple : Depuis des années je dis à tout le monde que je veux monter Hamlet. Personne ne me croit. Il était donc temps de ne pas monter Hamlet. Et pour cela il fallait faire appel à l’acteur le moins apte à mon sens à porter ce rôle, Pascal Sangla.

Sans oublier la cuisine. La grande cuisine. Simon de chez Solides.

Comment on se dépatouille avec tout ça. »

Sébastien Bournac