Monter Hamlet a toujours été un rêve, un rêve je crois partagé par un grand nombre de praticiens du théâtre. Hamlet a cette dimension de «mythe», d’oeuvre ultime, qui en fait une pièce particulière, peut-être l’oeuvre archétypale du théâtre occidental, qui dépasse largement le monde du spectacle. Et la densité de ces rêves de théâtre cumulés contribue peut-être à rendre l’oeuvre encore plus opaque, encore plus insaisissable. Cette aptitude à rêver un spectacle me passionne particulièrement, peut être même plus que sa concrétisation.
Dans ce spectacle je souhaite interroger ce fantasme, «monter Hamlet !», et par la réduction radicale des procédés spectaculaires, jusqu’à la disparition même de la représentation, je souhaite explorer l’expérience du processus intime de «rêver Hamlet», de le fantasmer, et évidemment, plus largement, de «fantasmer le théâtre».
L’espace vide, le plateau nu, est un formidable outil de projection. Le pari qui est fait dans ce spectacle, c’est que la projection subjective d’une oeuvre, ce qui émerge d’abord dans nos imaginaires, est aussi pertinent que sa représentation par l’intermédiaire d’acteurs, de décors, de costumes, bref, que le spectacle finalement réalisé. Ce postulat de départ suggère donc de partir à la recherche des moyens d’activation de l’imaginaire par d’autres procédés, par le biais de l’écriture, du son, de illusion, etc… Que l’absence crée un espace dans lequel le spectateur puisse s’engouffrer.
Ne pas «monter Hamlet», finalement. Je veux ainsi parier que ce spectacle qui n’a pas lieu peut d’autant plus se manifester. Le théâtre, ce spectacle, est un deuil : deuil du père, d’une époque, d’une croyance, d’une idée. J’opère moi-même le deuil d’un spectacle, d’un désir, «monter Hamlet !» et par ce geste, à la limite du cérémonial, je cherche à questionner la pratique théâtrale au moyen d’une expérience qui serait comme « hors d’attente ».